23歲還在讀工業設計專業大三時，
就已拿遍美國IDEA，
德國iF、Red Dot國際設計大獎。
現代設計專業出身的他，
用竹子和繩編技藝創作的裝置《龍宮》
用竹編技藝創作的裝置《筌屋》
用傳統線裝書創作的裝置《讀海》
用實木、網孔帆布創作的裝置《帆城》
用傳統竹編技藝創作的裝置《旁邊》
用傳統竹藝創作的竹鏡子
研究生休學后，
他去各地尋找老師傅學習傳統技藝，
竹編、家具、草鞋、造紙、打鐵……
傳承老手藝的同時，
他結合自己的理解和方法創作當代器皿，
用竹編技藝編出一棟“筌屋”，
和一座座大型空間裝置。
一條驅車來到南投縣探訪范承宗的工作室，
并和這位鉆研傳統手藝的年輕人
2013年大學畢業后，我帶著一把長得很奇怪的椅子到意大利米蘭設計周參加展覽。那個時候我比較沒有信心，不敢承認這是自己的作品，假裝是勤工儉學的學生。但來自世界各地的觀眾們告訴我，他們好喜歡這把椅子。讓他們覺得像是風在流動、水在流動，甚至是女人漂亮的頭發、可口的意大利面。
我感到驚喜和意外，之前學校教給我們的價值觀，都是以使用者為中心去解決一個問題。在米蘭設計周的那件作品，是我第一次勇敢地以自己的主觀喜好來創作，但它竟然更受歡迎。那把椅子源起于一次10個工藝家跟10個設計師的合作項目，跟我配對的是一位竹藝的老師傅，我設計椅子、老師傅負責制作。過程中，其實遇到很多不過癮的地方，譬如我想要改一個地方，哪邊再大一點、小一點，都得請師傅幫我實現。但師傅會覺得以他的經驗，這是不可行的。我開始想，米蘭那次作品的成功是不是一次巧合、一次僥幸而已？我是不是能夠繼續任性地做自己喜歡的東西？更想親手試試，這些技藝到底可不可行？所以那次展覽后，我研究生休學，下定決心到各地去學傳統手工藝。
在博物館或生活里看到有意思的老器物，我就上網搜索哪里還有老師傅在做這個，去拜訪他們，很冒昧地詢問：“你可以教我怎么做嗎？”大部分人覺得我很奇怪，會直接拒絕我，覺得你一個年輕人沒事學這個干嗎？也有少數師傅，大方地跟我分享他累積了一輩子的手藝。老師傅們多數都在鄉間或偏遠的山區，最遠是到高雄去拜訪一位做蒸籠的師傅。我原本以為蒸籠可能是用模具壓成，或用特殊的技術粘合，現場做一次才發現原來它只用一把刀和一個小錘子就完成了。我先后拜訪了做竹編、竹管家具、草鞋、造紙、打鐵的師傅，過程中我看到好多非常聰明、把材料用得很精彩的手法。
我問教我的師傅，到底是誰教你這么聰明的方法呢？他說：“是我爸爸教我的。”我接著問他：“是誰教你爸爸的呢？”他說，是他爺爺。再往下追溯到是誰教爺爺的，他就已經不知道了。
一個人的一輩子沒辦法發明出這么聰明的方法，必須是一代傳一代，每個人在他這一生做一點點修改，用他的身體一路傳下來。 用現代的方式，
我1987年出生在新竹，小時候是一個特別喜歡畫畫、捏粘土的孩子。
大學時，我在工業設計系接觸的設計史、藝術史都是西方的，對東方的材料沒有太多認識。對竹藝產生興趣后，發現人用雙手去制作的過程非常迷人。
我用影像、照片來記錄每一個我學習到的傳統手藝，把每一個步驟按“形狀、材料、方法”三個標簽分類標注，排列成一份文檔。這三個標簽給我非常多的啟發，我可以從中推理它在這里為什么要用這個材料、做成這個形狀，是不是也能替換成別的材料與形狀呢？這個聰明的方法能不能拿來做別的創意和應用？我開始在“三個標簽”的基礎上，用現代的方式來做我的作品。
《圓》包含兩個物件的老方法，我用傳統的包管技術做鏡子的主體部分，但一直想不到怎樣把玻璃很漂亮地結合在一起。后來去學蒸籠手藝時，發現老師傅將竹編和竹片很漂亮地嵌在圓框上，我就用蒸籠的方法將玻璃裝在里面。
“蒔田管”是傳統的插秧工具，已經完全沒有人在使用它了。我從“蒔田管”中學習到，原來把竹子的邊緣削得像一條線一樣薄，能夠在視覺上看起來像紙一樣，可它的肉還是非常堅固。我用這個技術做了一套竹盤子，它不僅可以作為日常器物來使用，在桌子上這樣搖起來也非常可愛。
仔細看它的提把部分，其實是和壺身一體成型的。我通過加熱彎曲的方式，把它結合在壺口的一側，讓造形顯得更純凈。
這組碗筷的靈感來自我去南投竹山學習竹管家具時得到的技術。當我們將筷子抽出來時，就能將蓋子拿起來，于是我們就有了一個蓋子、一只碗和一雙筷子。
我把收集到的想象全都集結到一起，用竹子能做到的造型串聯所有的想象，來表現紅色的熾烈。每當我把新作品拿回去給老師傅們看時，他們都覺得很意外。他們從來沒有想過，自己一輩子擅長的手藝竟然還能拿來做生活中別的應用。
范承宗個人畢業展
2017年，我受臺北植物園的邀請，在一個叫南門町三二三的古老空間里做一個屬于自己的畢業展。我把這幾年的作品擺放在這個空間里，找到適合陳列它們的角落，完全不放任何說明牌，連禁止觸摸的牌子也沒有。希望大家進入到個展廳的時候，會覺得一切都融入古跡空間，甚至分不清哪些是展品，哪些是這里原本就有的東西。 織漁網、筑鳥巢
生活器物之外，我也嘗試用傳統手藝做大型裝置，在各地展出。
《百菇森林》 金針菇、杏鮑菇、秀珍菇、鴻喜菇、香菇
我們用傳統手藝，營造了一個像愛麗絲夢游仙境的地方。用魚筌的編織方式來制作菇的傘部，紙糊燈籠的技術來制作菇的身體。當人走進去時，就好像進入一個巨大的百菇森林，在這個森林里，小朋友可以來認識生活中最常吃的五種菇類。魚筌原本是用來抓魚的，它的內部藏著很棒的材料編織的老智慧，我們都覺得好可惜，沒有人有機會看到。我們便把魚筌“放大”，做了一個大到像一間屋子的作品，我們不拿來抓魚，而是讓人走進去時，主動地被捕捉。從窗口望出去，沒有任何人造的建筑物，純粹只有天空，只有樹，只有湖。我希望人們進來時看到的風景，和數百年前在日月潭的人所看到的是很接近的。《筌屋II深圳》
很多觀眾告訴我，這個筌屋像是一頂帽子或是北方的火鍋。我覺得能夠激發出觀眾生活經驗里的各種想象，是一件很美好的事情。后來館方和我們說，這件作品有點造成他們的小困擾。每次有人進入美術館，都會被我們的作品耽誤很久。觀眾會先派朋友去二樓幫他們拍一張像魚一樣被抓住的照片，然后再彼此交換。“我這張照片好看嗎？”一直要拍出滿意的照片才肯離開。
《龍宮》
在布袋漁港，我們看到了各式各樣的海生動物，像螃蟹、海蝦、魚類，它們的樣貌特別吸引人。
我用竹子的構筑來搭建一個空間，在它的局部呈現出這些迷人的海生動物的特征，像魚的斑紋、身體，龍蝦的鰲。茶壽是保溫的手藝，用稻草編織而成，這門技術已經越來越少人會用了。我用茶壽的編織方式做了一對可愛的空間裝置，大的裝置里有一圈圓形的椅子，希望人坐在里面時可以和對面的陌生人產生一些交流，感受來自陌生人的溫暖。
當地居民一起編織作品
《旁邊》
2016年，我的故鄉芎林邀請我到當地公園去做一個大型藝術裝置，那邊是一個客家聚落，很多人家里都有竹編的簍子，可能是他們上一代留下來的，但他們已經不會做了。
我帶領60個完全沒有經驗的居民，來重溫這門古老的手藝，一起完成了這件作品。后來這些手藝留在了他們身上，像種菜的阿姨回去就用這門手藝來制作屬于她自己的瓜棚。
《筑巢計劃》
日月潭棲息著一種叫繡眼畫眉的鳥，它的筑巢方式很有意思，就像一個建筑師。
《筑巢計劃I 繡眼畫眉》繡眼畫眉的筑巢方式共有5個搭建步驟。一開始它會選擇Y型的樹枝，然后用蜘蛛絲一圈圈纏繞樹枝，再在里面堆疊一些枯枝枯葉，這樣層層疊疊，完成它的巢。
這個鳥既沒有上過建筑系，它的爸媽也沒有教它，它天生就懂得用這個方法，寫在它的血液里面。我用人類的木構筑和繩編織的方式，還原出繡眼畫眉的巢穴，來向這樣聰明的方法致敬。青北山雀的巢和繡眼畫眉截然不同，它總是去尋找現有的樹洞或斷掉的竹子，然后才開始在里面層層堆疊出它的巢。
我們用厚實的木板，先做出一個樹的印象空間，接著用繩編出鏤空而整密的結構，人們進來時會看到一圈環繞的椅子，可以像鳥兒一樣在這里休憩。 選擇適合生活的地方，工作放在后面
大概6年前，我來到南投草屯當替代役。在這里住了一年后再回臺北生活時，感到非常不習慣，覺得自己還是更喜歡適合生活的地方，工作放在后面。
2015年，我下定決心，把工作室搬到南投。
我喜歡在自然環境中生活，能夠輕易地親近竹林、群山和田野。工作室前面是一棟三層樓的透天厝，后面原來是一家豆腐工廠，我們把豆腐工廠改造成創作的地方。這周圍幾乎沒有什么高樓，所以看上去天空非常大，稻田連綿成片，夜里能夠看到滿天星空。這幾年我認識最年輕的朋友是54歲，這些叔叔阿姨很有意思。我喜歡去找附近的長輩串門子，聽聽他們抱怨自己的小孩，聊最近發生了什么有趣的事。我覺得同齡人反而可能更無聊一點。這里生活步調非常緩慢慵懶，通常晚上9點就睡覺、清晨6點會起床。但我們工作的時候，節奏是非常快的。工作室除了我還有4位伙伴，我們的上班時間是早上10點到下午5點，且不太加班。在這么短的時間內要完成大量的委托案件，非常仰賴志同道合的伙伴高效率的合作。剛開始大部分人并不看好我們，甚至覺得這根本不是一個能夠持續下去的事業。我的家人可能到現在還疑惑，為什么我們做這些東西能夠維生，但他們非常支持我。
也很幸運很早就遇到伯樂。作品在歐洲展出時，會有很多人問我，這些到底是新的器物，還是你們那個地方傳統的物件？這對我而言是一個至高無上的贊賞，就好像我的作品仿佛繼承了我所崇拜的那些舊器物上面的精髓和氣質，和當下的時空產生了新的聯結。未來我希望繼續學習更多的傳統手藝，并通過我們一點點現代的轉換，把這些快要消失的精彩的老故事，用年輕的新的方式跟大家再說一次。
